悬丝3
2002
| 导演 | 马修·巴尼 |
| 主演 | Richard Serra / 马修·巴尼 / 艾米·穆林斯 |
| 类型 | 剧情 |
| 地区 | 美国 |
| 上映时间 | 2002-05-15 |
| 片长 | 182分钟 |
| 别名 | 悬丝3 |
| 评分 | 豆瓣：8.5 |
| 剧情介绍 | 马修·巴尼（Matthew Barney）是美国九十年代后期走红的新一代艺术家，他1967年生于加利福尼亚的圣·弗朗西斯科，1989年毕业耶鲁大学。自1990年至今，他几乎参加了全世界所有重要的国际艺术展，并于1996年获美国古根海姆博物馆当代艺术大奖Hugo Boss奖。 马修·巴尼（Matthew Barney）是美以国九十年代最有创作活力的艺术家之一。他的作品混合了表演、摄影、录像、装置和电影等语言形式，他的作品一般以极其漂亮、时髦的视觉构图和色调为风格，是继安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯之后又一位使用新潮视觉的天才。但和前辈相比，马修·巴尼的视觉多了一层神话色彩。在他众多的作品中，他广泛使用了各种艺术媒介手段，但最具有代表性的是他从九四年开始拍摄的电影短片系列《悬丝》。其中最出色的三部是《悬丝4》（1994）、《悬丝1》（1995/96）、《悬丝5》（1997）。这个电影短片系列每集半小时左右，没有完整的故事和对话，只有一些怪诞的情节片断、意象、声音和臆想的化妆、道具、场景和人物的造型。 《悬丝4》曾参加了2000年上海双年展，这部电影由于已被收藏家收藏，就是在美国马修·巴尼的代理画廊像纽约著名的Barbara Gladstone画廊也很少有机会能看见这部电影。可惜的是，由于很多人在上海双年展期间不知道马修·巴尼，因此错过了一睹此片的机会，尤其是电影界的人士，更是不太了解。《悬丝1：红色旅店指南》1995胶片。 《悬丝4》的场景借用了一个叫Isle of Man的欧洲岛屿，那个地方自六十年代起每年举办汽车越野赛的庆祝活动，正如批评家杰姆斯·林伍德所说："作品中人类之岛的神话和形象源自于他高度成熟的仪式、行为和象征的语言，这构成了影片中那个虚幻的世界。《悬丝4》既是关于海岛和在岛上的这位艺术家的一个故事（或者说一幅图画），同时也是艺术家本人发现的一种叙述形式"。 《悬丝》系列的场景总是具有象征性。《悬丝1》的场景在一个有两个空气飞船大的足球场，《悬丝5》则把人们带到布达佩斯过去的锁链桥、巴罗克歌剧院和"新艺术"运动的浴缸，《悬丝3》《悬丝2》的场景分别在加拿大的北极圈和纽约的克莱斯勒（Chrysler）大楼。 《悬丝》从胶片的角度说是一部前卫电影，但从当代艺术概念说是一部用胶片作为手段的观念艺术作品。事实上，这种前卫短片也是被当作作品收藏的。这部电影的拍摄由一个艺术基金会赞助，代表当今前卫艺术的最高水平，但却很难流通。马修·巴尼解决前卫艺术创作和流通之间矛盾的方法是这样的：首先将数小时长的电影Video在公共电影院放映，然后把电影Video中的图像制作成装置、物体、摄影和素描在美术馆和画廊展出，同时，出版包括电影图片的书籍。 二．关于电影《悬丝4》《悬丝4》1994胶片在九十年代国际化的美国式的资本主义时代，你的身体经验和想象力是什么样的？马修·巴尼的电影告诉你，它是漂亮的、痛苦的。 在第三届上海双年展上，由于技术原因，马修·巴尼1994年的代表作《悬丝4》（Cremaster 4）未能在展厅上放映，使得许多慕名前来的艺术家、批评家们在开幕后几天纷纷相互打听作品在哪里。一直等到第三天（双年展的学术研讨会的最后一天），为了让与会批评家、艺术家和策展人在走之前看一下，才在会议室匆匆放映了一场。 电影开始于一座具有北欧神话风格的海岛，飞机在不停地航拍一条通向海面的几百米长的人工海上走廊，走廊尽头是一座巨大的白色调的海上房子。一个长着猪耳朵、红头发的男人和三个红头发的女妖在这白色大屋内痛苦的跳舞、梳头、穿鞋子。于此同时，在另一个场景：一片绿色原野的大陆中横贯东西的一条高速公路上，两个赛车手正在发动色彩时髦的赛车，顷刻间朝相反的方向飞驰而去。接着，电影交叉着两个场景的画面：白色大屋里的猪耳朵男人和红发女妖在无声中挣扎着扭动；一辆赛车在加速器的轰鸣声中穿过原野。 在视觉风格上，马修·巴尼把自安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯以来的美国波普艺术风在格发挥成一种更冷峻的时髦漂亮的对比色调，而在意象上，则吸收了北欧神秘怪诞的寓言和象征视觉。在经过影片上半部分光怪陆离的时髦视觉冲击后，下半部分马修·巴尼的作品则显得更像一部欧洲存在主义的象征电影。 下半部分开始于猪耳朵男人从楼板的一个洞中掉入海里，他艰难地在海底行走，后来找到一个洞，爬入一个半透明的、直径只够容下身体的、像巨型肠子的管道。管道好像通向地面，里面充斥令人恶心的白色粘液。在后半部分约一刻钟的时间里，摄像机就跟随着猪耳朵男人痛苦万状地在向上爬，他爬三步往下掉二步，其表情和肢体动作的扭动、挣扎令所有观众也觉得痛楚。他的上方地面，赛车在飞驰而过。 马修·巴尼的作品反映了九十年代后期国际当代艺术的一个代表倾向：时髦漂亮的色调、虚构的视觉形象和精神分裂的表现内容。体现了个人在全球化资本主义时代深受消费文化、国际资本主义体制和虚拟信息社会的影响。 马修·巴尼描绘了一种虚构的痛苦，这种痛苦不像在资本主义早期有具体的敌对对象：资本家、商品、机器和金钱。现在，这些象征在伦理上已经很难去明确批判了。一切会使人痛苦，但一切又找不到痛苦的根源。而且，在当代全球化时代，这种痛苦是与美丽的视觉消费文化和身体的感官舒适相伴的。 《挣脱7》（Drawing Restraint 7）1993Video 马修·巴尼在画面上也刻意堆积和融会一些矛盾、分裂的视觉经验：机器赛车和自然的原野；怪诞的妄想和现实的失重，等等。虚无和压抑在一波一波漂亮、妄想、离奇和酷到极致的广告电影画面般的视觉冲击下迎面扑来，让你禁不住要为这酷得不能再酷的画面流泪、伤情。 这是胶片的力量，马修·巴尼希望找到一种对我们这个时代的新的表达方式和理解方式，他基本上做到了，而我们准备好了去理解他吗？《挣脱7》（Drawing Restraint 7）1993Video 马修·巴尼的简历 1967年生于美国旧金山，1989年毕业于耶鲁大学，现工作、生活于纽约。主要展览： 1988年"痴的行动--纽约录像个展"纽约1992年第九届卡塞尔文献展德国卡塞尔1993年第四十五届威尼斯双年展意大利威尼斯1994年"来自《悬丝4》的肖像展"美国洛杉矶1995年"95水面涟漪"日本东京1996年第十届悉尼双年展澳大利亚悉尼1997年"悬丝5"德国法兰克福1998年"伤痕--在当代艺术民主与拯救之间"瑞典斯德哥尔摩1999年卡内基国际艺术展美国匹兹堡2000年第三届上海双年展【查看更多】 |
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剧情介绍
马修·巴尼（Matthew Barney）是美国九十年代后期走红的新一代艺术家，他1967年生于加利福尼亚的圣·弗朗西斯科，1989年毕业耶鲁大学。自1990年至今，他几乎参加了全世界所有重要的国际艺术展，并于1996年获美国古根海姆博物馆当代艺术大奖Hugo Boss奖。
马修·巴尼（Matthew Barney）是美以国九十年代最有创作活力的艺术家之一。他的作品混合了表演、摄影、录像、装置和电影等语言形式，他的作品一般以极其漂亮、时髦的视觉构图和色调为风格，是继安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯之后又一位使用新潮视觉的天才。但和前辈相比，马修·巴尼的视觉多了一层神话色彩。在他众多的作品中，他广泛使用了各种艺术媒介手段，但最具有代表性的是他从九四年开始拍摄的电影短片系列《悬丝》。其中最出色的三部是《悬丝4》（1994）、《悬丝1》（1995/96）、《悬丝5》（1997）。这个电影短片系列每集半小时左右，没有完整的故事和对话，只有一些怪诞的情节片断、意象、声音和臆想的化妆、道具、场景和人物的造型。
《悬丝4》曾参加了2000年上海双年展，这部电影由于已被收藏家收藏，就是在美国马修·巴尼的代理画廊像纽约著名的Barbara Gladstone画廊也很少有机会能看见这部电影。可惜的是，由于很多人在上海双年展期间不知道马修·巴尼，因此错过了一睹此片的机会，尤其是电影界的人士，更是不太了解。《悬丝1：红色旅店指南》1995胶片。
《悬丝4》的场景借用了一个叫Isle of Man的欧洲岛屿，那个地方自六十年代起每年举办汽车越野赛的庆祝活动，正如批评家杰姆斯·林伍德所说："作品中人类之岛的神话和形象源自于他高度成熟的仪式、行为和象征的语言，这构成了影片中那个虚幻的世界。《悬丝4》既是关于海岛和在岛上的这位艺术家的一个故事（或者说一幅图画），同时也是艺术家本人发现的一种叙述形式"。
《悬丝》系列的场景总是具有象征性。《悬丝1》的场景在一个有两个空气飞船大的足球场，《悬丝5》则把人们带到布达佩斯过去的锁链桥、巴罗克歌剧院和"新艺术"运动的浴缸，《悬丝3》《悬丝2》的场景分别在加拿大的北极圈和纽约的克莱斯勒（Chrysler）大楼。
《悬丝》从胶片的角度说是一部前卫电影，但从当代艺术概念说是一部用胶片作为手段的观念艺术作品。事实上，这种前卫短片也是被当作作品收藏的。这部电影的拍摄由一个艺术基金会赞助，代表当今前卫艺术的最高水平，但却很难流通。马修·巴尼解决前卫艺术创作和流通之间矛盾的方法是这样的：首先将数小时长的电影Video在公共电影院放映，然后把电影Video中的图像制作成装置、物体、摄影和素描在美术馆和画廊展出，同时，出版包括电影图片的书籍。
二．关于电影《悬丝4》《悬丝4》1994胶片在九十年代国际化的美国式的资本主义时代，你的身体经验和想象力是什么样的？马修·巴尼的电影告诉你，它是漂亮的、痛苦的。
在第三届上海双年展上，由于技术原因，马修·巴尼1994年的代表作《悬丝4》（Cremaster 4）未能在展厅上放映，使得许多慕名前来的艺术家、批评家们在开幕后几天纷纷相互打听作品在哪里。一直等到第三天（双年展的学术研讨会的最后一天），为了让与会批评家、艺术家和策展人在走之前看一下，才在会议室匆匆放映了一场。
电影开始于一座具有北欧神话风格的海岛，飞机在不停地航拍一条通向海面的几百米长的人工海上走廊，走廊尽头是一座巨大的白色调的海上房子。一个长着猪耳朵、红头发的男人和三个红头发的女妖在这白色大屋内痛苦的跳舞、梳头、穿鞋子。于此同时，在另一个场景：一片绿色原野的大陆中横贯东西的一条高速公路上，两个赛车手正在发动色彩时髦的赛车，顷刻间朝相反的方向飞驰而去。接着，电影交叉着两个场景的画面：白色大屋里的猪耳朵男人和红发女妖在无声中挣扎着扭动；一辆赛车在加速器的轰鸣声中穿过原野。
在视觉风格上，马修·巴尼把自安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯以来的美国波普艺术风在格发挥成一种更冷峻的时髦漂亮的对比色调，而在意象上，则吸收了北欧神秘怪诞的寓言和象征视觉。在经过影片上半部分光怪陆离的时髦视觉冲击后，下半部分马修·巴尼的作品则显得更像一部欧洲存在主义的象征电影。
下半部分开始于猪耳朵男人从楼板的一个洞中掉入海里，他艰难地在海底行走，后来找到一个洞，爬入一个半透明的、直径只够容下身体的、像巨型肠子的管道。管道好像通向地面，里面充斥令人恶心的白色粘液。在后半部分约一刻钟的时间里，摄像机就跟随着猪耳朵男人痛苦万状地在向上爬，他爬三步往下掉二步，其表情和肢体动作的扭动、挣扎令所有观众也觉得痛楚。他的上方地面，赛车在飞驰而过。
马修·巴尼的作品反映了九十年代后期国际当代艺术的一个代表倾向：时髦漂亮的色调、虚构的视觉形象和精神分裂的表现内容。体现了个人在全球化资本主义时代深受消费文化、国际资本主义体制和虚拟信息社会的影响。
马修·巴尼描绘了一种虚构的痛苦，这种痛苦不像在资本主义早期有具体的敌对对象：资本家、商品、机器和金钱。现在，这些象征在伦理上已经很难去明确批判了。一切会使人痛苦，但一切又找不到痛苦的根源。而且，在当代全球化时代，这种痛苦是与美丽的视觉消费文化和身体的感官舒适相伴的。
《挣脱7》（Drawing Restraint 7）1993Video 马修·巴尼在画面上也刻意堆积和融会一些矛盾、分裂的视觉经验：机器赛车和自然的原野；怪诞的妄想和现实的失重，等等。虚无和压抑在一波一波漂亮、妄想、离奇和酷到极致的广告电影画面般的视觉冲击下迎面扑来，让你禁不住要为这酷得不能再酷的画面流泪、伤情。
这是胶片的力量，马修·巴尼希望找到一种对我们这个时代的新的表达方式和理解方式，他基本上做到了，而我们准备好了去理解他吗？《挣脱7》（Drawing Restraint 7）1993Video
马修·巴尼的简历
1967年生于美国旧金山，1989年毕业于耶鲁大学，现工作、生活于纽约。主要展览：
1988年"痴的行动--纽约录像个展"纽约1992年第九届卡塞尔文献展德国卡塞尔1993年第四十五届威尼斯双年展意大利威尼斯1994年"来自《悬丝4》的肖像展"美国洛杉矶1995年"95水面涟漪"日本东京1996年第十届悉尼双年展澳大利亚悉尼1997年"悬丝5"德国法兰克福1998年"伤痕--在当代艺术民主与拯救之间"瑞典斯德哥尔摩1999年卡内基国际艺术展美国匹兹堡2000年第三届上海双年展【查看更多】
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